Au Cœur de la Féminité Sénégalaise avec l’Exposition de Betty Kandé

Au cœur de l’île de Ngor, l’exposition “Ngor on the rocks” dévoile les créations captivantes de l’artiste plasticienne sénégalaise Betty Kandé. Du 15 avril au 13 mai, le complexe Keur Yaadikonne accueille cette immersion artistique, mettant en lumière les influences variées et la vision singulière de l’artiste.

Betty Kandé puise son inspiration dans une multitude d’influences artistiques, de Rembrandt pour le jeu de lumière à Gauguin pour l’éclat des couleurs. Ses œuvres, principalement des portraits de femmes, évoquent un mélange subtil entre tradition et modernité.

Parmi les œuvres exposées, les portraits de femmes se distinguent par leur exploration des traits sénégalais et par les influences qui ont marqué l’artiste.

Des figures peintes dans “Wakhtane de femmes” (Causerie de femmes, en wollof) se parent de colliers de coquillages, évoquant la beauté naturelle et la connexion intime avec la terre et la mer.

Dans un geste résolument ancré dans la réalité sociale, Betty Kandé dépeint ses sujets avec une touche de modernité et de rébellion. Les femmes qu’elle représente, parées de foulards aux motifs traditionnels et de coiffures tressées, incarnent une résistance face aux normes de beauté uniformisées.

Cette authenticité est d’autant plus significative dans un contexte où l’importation de cheveux naturels d’Inde et de Chine est devenue une tendance croissante au Sénégal, atteignant 286 millions de francs CFA entre 2017 et 2021.

Le choix délibéré de mettre en avant les éléments naturels et culturels, tels que les coquillages et les tresses africaines, témoigne ainsi d’une volonté de célébrer l’authenticité et la diversité.

Au-delà de sa représentation de la beauté et de l’authenticité, Betty Kandé explore également le thème de la maternité dans ses œuvres. Ses tableaux mettent en scène des femmes avec leurs enfants, illustrant la maternité dans toute sa douceur et sa force.

Par exemple, dans son tableau “Vendeuse de Maad”, une femme porte son enfant sur son dos tout en équilibrant un plat de Saba Senegalensis sur sa tête. Malgré cette charge quotidienne, elle conserve un sourire radieux, démontrant la sérénité et la résilience des femmes sénégalaises. Ces représentations touchantes témoignent de la capacité de Betty Kandé à capturer la complexité de la vie quotidienne et à transmettre des émotions profondes à travers son art.

Dans un monde en perpétuelle mutation, Betty Kandé nous invite à nous reconnecter avec nos racines et nos valeurs. À travers ses tableaux empreints de fierté et de vitalité, elle célèbre la beauté intemporelle des femmes sénégalaises, ancrées dans leur tradition mais résolument tournées vers l’avenir.

Son oeuvre “L’envol”, avec son installation délicate d’oiseaux en papier, incarne à merveille cette vision optimiste d’un avenir où la diversité et la richesse culturelle prospèrent. En cela, elle fait écho aux paroles inspirantes du président sénégalais Léopold Sédar Senghor : « Chacun doit s’enraciner dans les valeurs de sa race, de son continent, de sa nation pour ÊTRE, puis s’ouvrir aux autres continents, aux autres races, aux autres nations pour s’épanouir et fleurir ».

Dans ses tableaux, Betty Kandé illustre l’importance de rester en phase avec les réalités contemporaines tout en puisant dans les racines culturelles et traditionnelles de la société sénégalaise.

ANALYSE

Dans l’œuvre captivante intitulée “Femme au collier de pierres”, nous sommes invités à contempler la figure centrale, habillée d’un boubou traditionnel sénégalais et parée de quatre colliers en pierres. Ces pierres, porteuses de significations profondes, semblent incarner l’attachement de cette femme à sa terre, à ses valeurs et à ses traditions, comme si l’artiste cherchait à peindre un personnage profondément enraciné dans son héritage culturel.

La jeune femme fixe le spectateur d’un regard à la fois timide et accueillant, révélant une aura de sérénité et de fierté. Son teint clair et ses traits délicats ajoutent à son charme, tandis que le foulard élégamment noué sur sa tête, connu sous le nom de “Moussor” au Sénégal, lui confère une majesté naturelle. Plus qu’un simple accessoire vestimentaire, le foulard revêt une signification symbolique profonde dans la culture sénégalaise, évoquant à la fois la piété et la tradition, tout en rappelant subtilement le voile porté dans la religion musulmane, prédominante au Sénégal.

Un détail intrigant de l’œuvre est le morceau de journal soigneusement collé sur le foulard de la jeune femme. Ce choix artistique semble souligner son éducation, son savoir et son engagement avec le monde qui l’entoure, ajoutant une dimension de profondeur et de complexité à son caractère.

La palette de couleurs utilisée par Betty Kandé est dominée par des tons de bleu, évoquant la sérénité et la quiétude de la femme représentée. Les touches de rouge sur ses lèvres révèlent une féminité subtile et délicate, suggérant la passion et l’amour tout en maintenant une certaine retenue.

À travers cette œuvre, Betty Kandé nous offre un portrait saisissant d’une femme fière de ses traditions, empreinte de sérénité et d’intelligence, tout en capturant l’essence même de la culture sénégalaise dans ses détails subtils et ses nuances vibrantes.